10 июля 2019Кино
72

Что смотреть на Московском международном фестивале экспериментального кино

Саморефлексия AI, горящий неспящий, новый Мавроматти

текст: Катерина Белоглазова, Василий Корецкий, Наталья Серебрякова
1 из 9
закрыть
  • С 10 по 14 июля в Москве на нескольких площадках (от МСИ «Гараж» до клуба «Рихтер») пройдет IV фестиваль MIEFF. В его программе — аудиовизуальные перформансы, две ретроспективы, конкурс экспериментального короткого метра, показы новейших хитов киноавангарда (или видеоарта — как вам больше нравится) и лекции видеохудожников. Рассказываем подробнее о главных событиях фестиваля.

    Bigmat_detailed_picture
    «AIDOL»Режиссер Лоуренс Лек

    Уже во второй раз вечер открытия MIEFF пройдет в историческом зале Дома кино. Выбор места, прочно связанного с советской традицией пленочного кинематографа, и фильма открытия — анимированной футуристической 3D-фантазии британского художника Лоуренса Лека, созданной на базе софта для видеоигр, — как нельзя лучше отражает стратегию фестиваля в целом: соединить прошлое кино, вычленив из него авангардное наследие, с будущим визуального искусства, расширяющего границы традиционного кинематографа с помощью практик современного искусства и новых компьютерных технологий. Контекст Дома кино вполне символично выступает как сайтспецифичная «руина», пространство, в котором обильно зарождаются и мутируют эксперименты. На этом фоне работа Лека — меланхоличное полнометражное погружение в размышления искусственного интеллекта о себе самом — представляет взгляд из недалекого будущего, в котором мир AI существует автономно и параллельно с миром биологических существ, в настоящее, задающееся вопросами о роли AI-технологий в искусстве и жизни общества.

    Центральный персонаж «AIDOL» — Дива, самообучающийся алгоритм эстрадной певицы, AI-сущность, мечтающая стать суперзвездой и спеть в финале олимпиады по киберспорту 2065 года. В этом ей помогает другой персонифицированный алгоритм — Геомансер, начинающий автор песен, стремящийся стать первым художником-машиной. Он же в виде смоделированного спутника-коптера выступает нашим проводником по этому виртуальному миру, напоминающему цифровую версию Древнего Китая, где пагоды вырастают над ландшафтами из QR-кодов. Альфа и омега этого мира (воплощенные буквально в двух началах AI-креативности) — алгоритм симуляции человеческого, продуцирующий неисчерпаемую «добрую любовь» и чуждый любым биологизмам принцип защиты от человеческой иррациональности. Умные бестелесные машины стремятся апроприировать человеческие качества вроде открытости и «душевной проникновенности», чтобы становиться эффективнее в киберсоревнованиях с людьми: «двадцать четыре поколения мы учились проигрывать», сообщает спутник. В то время как сам феномен поп-идола выступает идеальной точкой конвергенции человеческого и машинного, синофутуристский контекст (фильм даже частично озвучен на китайском) открывает еще одну сторону размышлений автора, выраженных в основном в закадровой речи (визуальная сторона фильма довольно абстрактна и пространна): ведь именно Китай — мировая империя, скрестившая конфуцианство и кибернетику, — уже сегодня претворяет в жизнь технически контролируемую биополитику.

    В фильме звучит оригинальный саундтрек, написанный Лоуренсом Леком.


    Понравился материал? Помоги сайту!

Сегодня на сайте
Мы, СеверянеОбщество
Мы, Северяне 

Натан Ингландер, прекрасный американский писатель, постоянный автор The New Yorker, был вынужден покинуть ставший родным Нью-Йорк и переехать в Канаду. В своем эссе он думает о том, что это значит — продолжать свою жизнь в другой стране

17 июня 2021152