«Сказать, что на нас совсем забили болт, мы не можем»
Андрей Клюкин, создатель опенэйра «Дикая мята», — о том, как фестиваль выстоял в пандемию, о поддержке шоу-индустрии государством и планах на ближайшее будущее
8 февраля 2021164Рожденный в 1995 году во французском Нанте фестиваль La Folle Journée, своим названием отсылающий к пьесе Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро», с этого сезона поселился и в Екатеринбурге. Впервые он там прошел в сентябре, только что — второй раз. В третий раз — уже объявлено — он запланирован с 31 августа по 3 сентября 2017 года.
Екатеринбург — первый российский город, освоенный фестивалем, успешно продвигающим свою франшизу в самые разные точки земного шара. В формате La Folle Journée уже идут фестивали в Мадриде, Бильбао, Токио, Рио-де-Жанейро, Варшаве. Концепция такова: как можно больше коротких концертов (примерно по 45 минут) с утра до ночи одновременно на нескольких близко расположенных площадках за очень небольшие деньги. Музыканты не обязательно звездного уровня, но качественные, с одной программой могут в течение фестиваля выступать несколько раз — чтобы успели послушать все, кто хочет. Программы не заумные, но предельно разнообразные. Каждый год придумывается какая-то немудреная тема, под которую набирается репертуар: например, были «Моцарт», «Бах», в прошлом году — «Страсти». Тема этого года — «Природа». Понимать можно сколь угодно широко: от «Форельного квинтета» Шуберта до «Ночи на Лысой горе» Мусоргского.
В России у фестиваля закрепилось название во множественном числе — «Безумные дни». Этих дней в Екатеринбурге сейчас было три. Съехались 350 музыкантов из 9 стран, значительная часть — французская. Несколько коллективов — из Екатеринбурга, Казани и Красноярска. Выбор большой: хочешь — классический квартетный вечер, хочешь — Найман, Райх и Лютославский в исполнении трех аккордеонистов, хочешь — русский хор, хочешь — китайская лютня или японские барабаны. На восьми площадках, находящихся в пешей доступности друг от друга (эпицентр — Свердловская филармония, там два зала, в фойе развернута масштабная продажа билетов), прошло 94 концерта, самый ранний начинался в 10:30, самый поздний — в 21:00. Было продано около 26 000 билетов (на 20 процентов больше, чем в сентябре), в основном по 200 рублей.
Для сравнения: в Нанте в рамках фестиваля проходит 350 концертов. Автор фестиваля Рене Мартен рассчитывает в будущем увеличить екатеринбургское число до 120. Он — организатор шести фестивалей во Франции, в год проводит 1700 концертов по миру. То есть классическая музыка в промышленных количествах — его профессия.
Для одних это профанация высокого искусства, для других — возможность затащить в зал новую публику, которая опасается полноценных, серьезных и дорогих программ, а в таком супермаркетном формате чувствует себя вольнее. На концертах в Екатеринбурге совсем новых слушателей было видно невооруженным глазом — многие пришли с сосками, бутылочками, памперсами и своими вырвавшимися на культурное мероприятие молодыми родителями. А также новую публику иногда было слышно — во время аплодисментов между частями (строго воспитанные традиционные посетители местной филармонии ничего такого себе не позволяют).
Мартен решился на этот социально-музыкальный эксперимент в столице Урала, потому что уже 10 лет хорошо знаком с екатеринбургской командой во главе с директором филармонии Александром Колотурским. Суперпрофессиональный Уральский филармонический оркестр под руководством Дмитрия Лисса — резидентский коллектив фестиваля в Нанте. Естественно, у себя дома он тоже выполнял базовую функцию, за три дня сыграл 8 концертов, в том числе — совместно с самыми экзотическими участниками фестиваля: исполнителем на японском барабане тайко (Эйтецу Хаяси) и имитаторами птичьего пения (Джонни Расс и Жан Буко).
Обаятельные французские свистуны, деликатно приправляющие Шумана и Гранадоса трелями соловья, гуканьем совы, а также актерскими зарисовками на тему птичьей любви, жизни и смерти, расшатывали жесткий концертный ритуал не хуже слушательских сосок и весело мигрирующих по залам толп. Мартен тоже бегал между восемью площадками, бурчал, что мало праздника (хотя в этом году к платным концертам присоединилась бесплатная уличная off-программа), но видел большой потенциал. Не каждый город годится для столь интенсивного потребления классической музыки. Для этого он должен быть, с одной стороны, не пресыщенным (Москва и Берлин не подходят), а с другой стороны, не вялым. По его мнению, Екатеринбург — именно то, что нужно.
Запрещенный рождественский хит и другие праздничные песни в специальном тесте и плейлисте COLTA.RU
11 марта 2022
14:52COLTA.RU заблокирована в России
3 марта 2022
17:48«Дождь» временно прекращает вещание
17:18Союз журналистов Карелии пожаловался на Роскомнадзор в Генпрокуратуру
16:32Сергей Абашин вышел из Ассоциации этнологов и антропологов России
15:36Генпрокуратура назвала экстремизмом участие в антивоенных митингах
Все новостиАндрей Клюкин, создатель опенэйра «Дикая мята», — о том, как фестиваль выстоял в пандемию, о поддержке шоу-индустрии государством и планах на ближайшее будущее
8 февраля 2021164Как пережить политическое поражение? Как избежать опасности думать, что «все было зря»? И как отличать разные страхи — и страх от трусости? Илья Кукулин о вопросах, которые волнуют многих и в дни протестов, и после них
5 февраля 2021200«Порез на собаке», «Инна Пиварс и Гистрионы», сборник «Ниши», Дора и другие примечательные отечественные релизы
5 февраля 202189Анна Русс о поэте и артисте Викторе Ковале (1947–2021) — человеке, который ненароком изобрел рэп и записал альбом с Вячеславом Бутусовым и Георгием Каспаряном
2 февраля 2021186Отвечают Андрей Архангельский, Илья Будрайтскис, Константин Гаазе, Александр Морозов, Кирилл Рогов, Оксана Тимофеева и Максим Трудолюбов
2 февраля 2021353