Музыка оптом

94 концерта за три безумных дня в Екатеринбурге

текст: Екатерина Бирюкова
Detailed_picture© Свердловская государственная академическая филармония

Рожденный в 1995 году во французском Нанте фестиваль La Folle Journée, своим названием отсылающий к пьесе Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро», с этого сезона поселился и в Екатеринбурге. Впервые он там прошел в сентябре, только что — второй раз. В третий раз — уже объявлено — он запланирован с 31 августа по 3 сентября 2017 года.

Екатеринбург — первый российский город, освоенный фестивалем, успешно продвигающим свою франшизу в самые разные точки земного шара. В формате La Folle Journée уже идут фестивали в Мадриде, Бильбао, Токио, Рио-де-Жанейро, Варшаве. Концепция такова: как можно больше коротких концертов (примерно по 45 минут) с утра до ночи одновременно на нескольких близко расположенных площадках за очень небольшие деньги. Музыканты не обязательно звездного уровня, но качественные, с одной программой могут в течение фестиваля выступать несколько раз — чтобы успели послушать все, кто хочет. Программы не заумные, но предельно разнообразные. Каждый год придумывается какая-то немудреная тема, под которую набирается репертуар: например, были «Моцарт», «Бах», в прошлом году — «Страсти». Тема этого года — «Природа». Понимать можно сколь угодно широко: от «Форельного квинтета» Шуберта до «Ночи на Лысой горе» Мусоргского.

Уральский филармонический оркестр, дирижер Дмитрий Лисс, Эйтецу Хайаши (тайко)Уральский филармонический оркестр, дирижер Дмитрий Лисс, Эйтецу Хайаши (тайко)© Свердловская государственная академическая филармония

В России у фестиваля закрепилось название во множественном числе — «Безумные дни». Этих дней в Екатеринбурге сейчас было три. Съехались 350 музыкантов из 9 стран, значительная часть — французская. Несколько коллективов — из Екатеринбурга, Казани и Красноярска. Выбор большой: хочешь — классический квартетный вечер, хочешь — Найман, Райх и Лютославский в исполнении трех аккордеонистов, хочешь — русский хор, хочешь — китайская лютня или японские барабаны. На восьми площадках, находящихся в пешей доступности друг от друга (эпицентр — Свердловская филармония, там два зала, в фойе развернута масштабная продажа билетов), прошло 94 концерта, самый ранний начинался в 10:30, самый поздний — в 21:00. Было продано около 26 000 билетов (на 20 процентов больше, чем в сентябре), в основном по 200 рублей.

Для сравнения: в Нанте в рамках фестиваля проходит 350 концертов. Автор фестиваля Рене Мартен рассчитывает в будущем увеличить екатеринбургское число до 120. Он — организатор шести фестивалей во Франции, в год проводит 1700 концертов по миру. То есть классическая музыка в промышленных количествах — его профессия.

Для одних это профанация высокого искусства, для других — возможность затащить в зал новую публику, которая опасается полноценных, серьезных и дорогих программ, а в таком супермаркетном формате чувствует себя вольнее. На концертах в Екатеринбурге совсем новых слушателей было видно невооруженным глазом — многие пришли с сосками, бутылочками, памперсами и своими вырвавшимися на культурное мероприятие молодыми родителями. А также новую публику иногда было слышно — во время аплодисментов между частями (строго воспитанные традиционные посетители местной филармонии ничего такого себе не позволяют).

Джонни Расс и Жан Буко (имитаторы пения птиц) Джонни Расс и Жан Буко (имитаторы пения птиц) © Свердловская государственная академическая филармония

Мартен решился на этот социально-музыкальный эксперимент в столице Урала, потому что уже 10 лет хорошо знаком с екатеринбургской командой во главе с директором филармонии Александром Колотурским. Суперпрофессиональный Уральский филармонический оркестр под руководством Дмитрия Лисса — резидентский коллектив фестиваля в Нанте. Естественно, у себя дома он тоже выполнял базовую функцию, за три дня сыграл 8 концертов, в том числе — совместно с самыми экзотическими участниками фестиваля: исполнителем на японском барабане тайко (Эйтецу Хаяси) и имитаторами птичьего пения (Джонни Расс и Жан Буко).

Обаятельные французские свистуны, деликатно приправляющие Шумана и Гранадоса трелями соловья, гуканьем совы, а также актерскими зарисовками на тему птичьей любви, жизни и смерти, расшатывали жесткий концертный ритуал не хуже слушательских сосок и весело мигрирующих по залам толп. Мартен тоже бегал между восемью площадками, бурчал, что мало праздника (хотя в этом году к платным концертам присоединилась бесплатная уличная off-программа), но видел большой потенциал. Не каждый город годится для столь интенсивного потребления классической музыки. Для этого он должен быть, с одной стороны, не пресыщенным (Москва и Берлин не подходят), а с другой стороны, не вялым. По его мнению, Екатеринбург — именно то, что нужно.


Понравился материал? Помоги сайту!

Сегодня на сайте
Смерть КапитанаСовременная музыка
Смерть Капитана 

Полная авторская версия финальной главы из книги Александра Кушнира «Сергей Курехин. Безумная механика русского рока». Публикуется впервые

9 июля 20211047