Если совсем коротко — это шедевр. Вообще я стараюсь не пользоваться такими словами, но в данном случае это правда так. Это жанр, которого не существует. Он есть только в этом фильме — и больше нигде. Вроде бы документальное кино, но параллельно с этим — невероятно красивые новые съемки: танцы, поставленные заново по разработкам Каннингема, причем не на сцене, а в специально найденных и созданных пространствах. Камера Мко Малхасяна не просто снимает, а становится как бы живым существом, проводником, умеющим видеть красоту так, как мы не умеем, и открывающим перед нами этот мир. А документальные кадры — это история двух титанических личностей, которые сделали в искусстве XX века то, чего не сделал никто другой. Каннингем и Кейдж. Их творчество и философия — поворотный пункт в истории музыки и танца. Уникальный пример того, как гений идет сквозь мир, в котором для него нет места, и вопреки всему день за днем работает — и потом выясняется, что это, оказывается, великое искусство. И все это передано в картине так, как будто ты сам жил рядом с этими людьми и видел все это изнутри. Режиссер Алла Ковган каким-то невероятным образом соединила вместе несоединимые вещи, включая технологию 3D, и получилась абсолютная магия. Сделала она это с таким безупречным вкусом, что даже не верится, что в современном кино такое бывает. Все то же самое могло бы стать очень пошлым и просто превратиться в демонстрацию эффектов — но этого нет ни в одной секунде фильма. Кстати, музыка в этом фильме играет огромную (собственно говоря, главную) роль. И какая это потрясающая музыка (опять же соединение сочинений Кейджа, Фелдмана и других авторов этого направления с совсем новыми и специально написанными вещами), и как точно она расставлена по фильму! Ведь современные режиссеры, даже очень хорошие, редко умеют правильно и эффективно пользоваться музыкой. Для меня это всегда важный показатель. А здесь из музыки создана та драматургия, которая работает идеально точно и сильно. Короче говоря, сравнить фильм «Каннингем» просто не с чем. Это сильнейшее впечатление, и это уникальный пример того, на что способно настоящее современное кино.
«Настоящее творчество — это всегда выход из зоны комфорта»
Каспар Брёцман: «Главное — поймать правильный звук в нужный момент»
Немецкий гитарист-импровизатор, выступающий на фестивале «Джаз осенью», — о влиянии Ника Кейва и новом проекте Bass Totem
12 октября 2021164Новый русский пейзаж как манифест
Природа между пустотами, шахтами и цифровым взглядом в главном проекте Ярославской биеннале
12 октября 2021212Неудобное настоящее неудобного прошлого
Ностальгия по будущему
Историк — о том, как в Беларуси сменяли друг друга четыре версии будущего, и о том, что это значит для сегодняшнего дня
12 октября 2021245Евгений Федоров: «Человечеству нужно посмотреть на себя и осознать, где оно находится»
Лидер Tequilajazzz о новом альбоме «Камни», выступлении в легендарном рок-клубе CBGB и кинопробах у Алексея Германа-старшего
11 октября 2021391«Композитор — это не птичка, чирикающая красивые пассажи на ветке из пяти линеек»
Владимир Тарнопольский об открывающемся сегодня в консерватории фестивале современной музыки «Московский форум»
11 октября 20211694Принцип неопределенности
Отложенное возрождение, или Карты Атлантиды
Галина Бабак и Александр Дмитриев о становлении формального метода в Украине 1920-х — 1930-х годов
8 октября 2021377Чему не учат в консерватории
Чемоданчик Хармса
Что нам Гертруда?