Музыка оптом

94 концерта за три безумных дня в Екатеринбурге

текст: Екатерина Бирюкова
Detailed_picture© Свердловская государственная академическая филармония

Рожденный в 1995 году во французском Нанте фестиваль La Folle Journée, своим названием отсылающий к пьесе Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро», с этого сезона поселился и в Екатеринбурге. Впервые он там прошел в сентябре, только что — второй раз. В третий раз — уже объявлено — он запланирован с 31 августа по 3 сентября 2017 года.

Екатеринбург — первый российский город, освоенный фестивалем, успешно продвигающим свою франшизу в самые разные точки земного шара. В формате La Folle Journée уже идут фестивали в Мадриде, Бильбао, Токио, Рио-де-Жанейро, Варшаве. Концепция такова: как можно больше коротких концертов (примерно по 45 минут) с утра до ночи одновременно на нескольких близко расположенных площадках за очень небольшие деньги. Музыканты не обязательно звездного уровня, но качественные, с одной программой могут в течение фестиваля выступать несколько раз — чтобы успели послушать все, кто хочет. Программы не заумные, но предельно разнообразные. Каждый год придумывается какая-то немудреная тема, под которую набирается репертуар: например, были «Моцарт», «Бах», в прошлом году — «Страсти». Тема этого года — «Природа». Понимать можно сколь угодно широко: от «Форельного квинтета» Шуберта до «Ночи на Лысой горе» Мусоргского.

Уральский филармонический оркестр, дирижер Дмитрий Лисс, Эйтецу Хайаши (тайко)Уральский филармонический оркестр, дирижер Дмитрий Лисс, Эйтецу Хайаши (тайко)© Свердловская государственная академическая филармония

В России у фестиваля закрепилось название во множественном числе — «Безумные дни». Этих дней в Екатеринбурге сейчас было три. Съехались 350 музыкантов из 9 стран, значительная часть — французская. Несколько коллективов — из Екатеринбурга, Казани и Красноярска. Выбор большой: хочешь — классический квартетный вечер, хочешь — Найман, Райх и Лютославский в исполнении трех аккордеонистов, хочешь — русский хор, хочешь — китайская лютня или японские барабаны. На восьми площадках, находящихся в пешей доступности друг от друга (эпицентр — Свердловская филармония, там два зала, в фойе развернута масштабная продажа билетов), прошло 94 концерта, самый ранний начинался в 10:30, самый поздний — в 21:00. Было продано около 26 000 билетов (на 20 процентов больше, чем в сентябре), в основном по 200 рублей.

Для сравнения: в Нанте в рамках фестиваля проходит 350 концертов. Автор фестиваля Рене Мартен рассчитывает в будущем увеличить екатеринбургское число до 120. Он — организатор шести фестивалей во Франции, в год проводит 1700 концертов по миру. То есть классическая музыка в промышленных количествах — его профессия.

Для одних это профанация высокого искусства, для других — возможность затащить в зал новую публику, которая опасается полноценных, серьезных и дорогих программ, а в таком супермаркетном формате чувствует себя вольнее. На концертах в Екатеринбурге совсем новых слушателей было видно невооруженным глазом — многие пришли с сосками, бутылочками, памперсами и своими вырвавшимися на культурное мероприятие молодыми родителями. А также новую публику иногда было слышно — во время аплодисментов между частями (строго воспитанные традиционные посетители местной филармонии ничего такого себе не позволяют).

Джонни Расс и Жан Буко (имитаторы пения птиц) Джонни Расс и Жан Буко (имитаторы пения птиц) © Свердловская государственная академическая филармония

Мартен решился на этот социально-музыкальный эксперимент в столице Урала, потому что уже 10 лет хорошо знаком с екатеринбургской командой во главе с директором филармонии Александром Колотурским. Суперпрофессиональный Уральский филармонический оркестр под руководством Дмитрия Лисса — резидентский коллектив фестиваля в Нанте. Естественно, у себя дома он тоже выполнял базовую функцию, за три дня сыграл 8 концертов, в том числе — совместно с самыми экзотическими участниками фестиваля: исполнителем на японском барабане тайко (Эйтецу Хаяси) и имитаторами птичьего пения (Джонни Расс и Жан Буко).

Обаятельные французские свистуны, деликатно приправляющие Шумана и Гранадоса трелями соловья, гуканьем совы, а также актерскими зарисовками на тему птичьей любви, жизни и смерти, расшатывали жесткий концертный ритуал не хуже слушательских сосок и весело мигрирующих по залам толп. Мартен тоже бегал между восемью площадками, бурчал, что мало праздника (хотя в этом году к платным концертам присоединилась бесплатная уличная off-программа), но видел большой потенциал. Не каждый город годится для столь интенсивного потребления классической музыки. Для этого он должен быть, с одной стороны, не пресыщенным (Москва и Берлин не подходят), а с другой стороны, не вялым. По его мнению, Екатеринбург — именно то, что нужно.


Понравился материал? Помоги сайту!

Сегодня на сайте
ПоломкаИскусство
Поломка 

Художник Андрей Ишонин о том, как искусство останавливает и продолжает историю, вновь обращаясь к себе

10 августа 2021197
Гид по MIEFF-2021Кино
Гид по MIEFF-2021 

Эволюция киноглаз, 16-миллиметровые фильмы Натаниэля Дорски и новый Мэтью Барни

9 августа 2021155