10 июля 2019Кино
74

Что смотреть на Московском международном фестивале экспериментального кино

Саморефлексия AI, горящий неспящий, новый Мавроматти

текст: Катерина Белоглазова, Василий Корецкий, Наталья Серебрякова
1 из 9
закрыть
  • С 10 по 14 июля в Москве на нескольких площадках (от МСИ «Гараж» до клуба «Рихтер») пройдет IV фестиваль MIEFF. В его программе — аудиовизуальные перформансы, две ретроспективы, конкурс экспериментального короткого метра, показы новейших хитов киноавангарда (или видеоарта — как вам больше нравится) и лекции видеохудожников. Рассказываем подробнее о главных событиях фестиваля.

    Bigmat_detailed_picture
    «AIDOL»Режиссер Лоуренс Лек

    Уже во второй раз вечер открытия MIEFF пройдет в историческом зале Дома кино. Выбор места, прочно связанного с советской традицией пленочного кинематографа, и фильма открытия — анимированной футуристической 3D-фантазии британского художника Лоуренса Лека, созданной на базе софта для видеоигр, — как нельзя лучше отражает стратегию фестиваля в целом: соединить прошлое кино, вычленив из него авангардное наследие, с будущим визуального искусства, расширяющего границы традиционного кинематографа с помощью практик современного искусства и новых компьютерных технологий. Контекст Дома кино вполне символично выступает как сайтспецифичная «руина», пространство, в котором обильно зарождаются и мутируют эксперименты. На этом фоне работа Лека — меланхоличное полнометражное погружение в размышления искусственного интеллекта о себе самом — представляет взгляд из недалекого будущего, в котором мир AI существует автономно и параллельно с миром биологических существ, в настоящее, задающееся вопросами о роли AI-технологий в искусстве и жизни общества.

    Центральный персонаж «AIDOL» — Дива, самообучающийся алгоритм эстрадной певицы, AI-сущность, мечтающая стать суперзвездой и спеть в финале олимпиады по киберспорту 2065 года. В этом ей помогает другой персонифицированный алгоритм — Геомансер, начинающий автор песен, стремящийся стать первым художником-машиной. Он же в виде смоделированного спутника-коптера выступает нашим проводником по этому виртуальному миру, напоминающему цифровую версию Древнего Китая, где пагоды вырастают над ландшафтами из QR-кодов. Альфа и омега этого мира (воплощенные буквально в двух началах AI-креативности) — алгоритм симуляции человеческого, продуцирующий неисчерпаемую «добрую любовь» и чуждый любым биологизмам принцип защиты от человеческой иррациональности. Умные бестелесные машины стремятся апроприировать человеческие качества вроде открытости и «душевной проникновенности», чтобы становиться эффективнее в киберсоревнованиях с людьми: «двадцать четыре поколения мы учились проигрывать», сообщает спутник. В то время как сам феномен поп-идола выступает идеальной точкой конвергенции человеческого и машинного, синофутуристский контекст (фильм даже частично озвучен на китайском) открывает еще одну сторону размышлений автора, выраженных в основном в закадровой речи (визуальная сторона фильма довольно абстрактна и пространна): ведь именно Китай — мировая империя, скрестившая конфуцианство и кибернетику, — уже сегодня претворяет в жизнь технически контролируемую биополитику.

    В фильме звучит оригинальный саундтрек, написанный Лоуренсом Леком.


    Понравился материал? Помоги сайту!

Сегодня на сайте
«Это мечтания о других мирах в эпоху отсутствия альтернативы»Современная музыка
«Это мечтания о других мирах в эпоху отсутствия альтернативы» 

Почему бруталистская архитектура стала популярной у поколения TikTok? И какова ее связь с постпанком и советской волной? Объясняет британский архитектурный критик Оуэн Хазерли и подбирает музыку к нашим панелькам

13 ноября 2020396