19 января 2015Современная музыка
189

«Пионеры звука»

Куратор Андрей Смирнов проводит экскурсию по выставке, посвященной забытым сюжетам из истории российской и мировой электроники

7 из 7
закрыть
  • Bigmat_detailed_pictureЭлектрическая гитара Штрянина
    Штрянин и другие Самоделкины

    В этой части экспозиции у нас должна была висеть 23-струнная электрическая гитара парторга Штрянина из деревни Бессоновка, фактически одна из первых в мире электрогитар. Эта история могла бы лечь в основу рассказа Зощенко. В 2011 году после выставки «Поколение Z» в Политехническом музее мне позвонили из Музея Глинки, и выяснилось, что в их запасниках уже много лет лежит та самая гитара Штрянина — она сохранилась идеально, безумно красивая и даже в рабочем состоянии. К сожалению, мы не смогли включить ее в нынешнюю экспозицию по тем же «температурным» причинам.

    Увы, не все посетители выставки обращают внимание на документы в витринах — а это поистине документы эпохи: у нас представлены избранные места из переписки ученых, работавших в лабораториях акустики, с изобретателями из народа, где высказываются самые безумные идеи. В 1920—1930-х все что-то изобретали — новые системы темперации, новые модели клавиатур и т.д. Вот, например, переписка с человеком, который придумал, как с помощью электрифицированного аккордеона управлять целым оркестром. А вот экспертное заключение по поводу электрифицированной мандолины от неизвестного изобретателя № 447, политзаключенного из БРИЗ ГУЛАГ НКВД.

    Вот, например, переписка с человеком, который придумал, как с помощью электрифицированного аккордеона управлять целым оркестром.

    Характерной чертой российской культуры 1910—1920-х была ее кросс-дисциплинарность. Музыканты изучали физику и математику (Лев Термен), математики и физики осваивали теорию музыки (Павел Лейберг), художники, постигая азы акустики, создавали новые техники синтеза и трансформации звука (Борис Янковский). А культура 1920—1930-х очень напоминает нынешнее DIY-время. Однако идеи представителей творческого сообщества постоянно наталкивались на государственную вертикаль. Сворачивание НЭП после 1928 года, широкая кампания по ликвидации независимых творческих союзов и созданию централизованных органов управления творческой интеллигенцией, быстрый рост цензуры, репрессии, борьба с «формализмом» и т.п. приводят к практически полному прекращению серьезного экспериментаторства. Без поддержки официальных институтов в СССР ничего произойти уже больше не может. Отрицательный отбор. Выживают только те, кто сумел приспособиться к новым политическим реалиям ценой своих убеждений и творческих потенций. Неудивительно, что и звуковые эксперименты длятся недолго. Ни одна из передовых идей 1910—1930-х, даже доведенных до практической реализации, так и не была внедрена в производство. Последняя фаза правления Сталина фактически положила конец большей части новаторства и эксперимента в области музыки и технологии искусства в СССР.

    Записал Денис Бояринов


    Понравился материал? Помоги сайту!

Сегодня на сайте
Смерть КапитанаСовременная музыка
Смерть Капитана 

Полная авторская версия финальной главы из книги Александра Кушнира «Сергей Курехин. Безумная механика русского рока». Публикуется впервые

9 июля 20211045