Желтая магия

14 знаковых пластинок в гиде по наследию «японских Kraftwerk» Yellow Magic Orchestra и участников группы

текст: Андрей Орлов
1 из 15
закрыть
  • В Электронной гостиной Политехнического музея стартует новая серия лекций московского электронного музыканта и коллекционера синтезаторов Андрея Орлова, посвященная интересной и небанальной электронике. Тема первой лекции, назначенной на 6 апреля, — легендарная японская электро-поп-группа Yellow Magic Orchestra, а также параллельные проекты ее участников. Специально для COLTA.RU Андрей Орлов выделил из обширной совокупной дискографии японцев 14 треков со знаковых пластинок и свел их в микс.

    Bigmat_detailed_picture
    . . .

    Yellow Magic Orchestra — пионеры электроники, повлиявшие на целый ряд известных западных музыкантов: Дэвида Сильвиана, Camouflage, The Orb и многих других. Часто группу называют «японскими Kraftwerk», отдавая должное их вкладу в становление и развитие сразу нескольких жанров: эмбиент-хауса, техно, электро и синти-попа. Несмотря на кратковременное воссоединение группы в середине 2000-х и всплеск интереса в последние годы, до сих пор за пределами Японии наиболее широко известно имя только одного из участников группы — Рюити Сакамото, который сделал мировую карьеру и вошел в высшую лигу голливудских кинокомпозиторов. Но Сакамото — лишь «надводная часть айсберга». Обычно в тени остается целый пласт другой интереснейшей японской музыки, так или иначе связанной с YMO.

    Музыка эта ценна не просто как экзотический артефакт 70-х и 80-х. Она звучит актуально и сейчас. Остальные участники YMO — Харуоми Хосоно, Юкихиро Такахаси, неофициальный «четвертый» участник коллектива Хидэки Мацутакэ и приглашенная вокалистка и инструменталистка Акико Яно — также самостоятельные и влиятельные творческие единицы (в особенности Хосоно). Общая дискография артистов превышает 100 альбомов (как сольных, так и разнообразных сайд-проектов и групп, в которых они принимали участие), и это не считая продукции тех, кого участники YMO продюсировали и издавали в разное время (в особенности Хосоно и Такахаси на основанном ими в начале 1980-х лейбле Yen Records).

    В этом материале сделана попытка дать краткий обзор наиболее интересных примеров этой замечательной сцены с середины 1970-х до середины 1990-х — от электронного краута, психоделик-фанка, коммерческого нью-вейва, техно, электро до авангард-классики, изощренного эстетского эмбиента и радикальных экспериментов.


    Понравился материал? Помоги сайту!

Сегодня на сайте
Смерть КапитанаСовременная музыка
Смерть Капитана 

Полная авторская версия финальной главы из книги Александра Кушнира «Сергей Курехин. Безумная механика русского рока». Публикуется впервые

9 июля 20211044