10 февраля 2016Кино
91

Черно-белая лента

В московском прокате — «Саламанка», самый удивительный российский док года

текст: Василий Корецкий
Detailed_picture© Артдокфест

В московском ЦДК всю неделю идет «Саламанка» Александры Кулак и Руслана Федотова, поэтический 41-минутный док о меннонитах. Это не только уникальный случай проката неформатного кино, но и просто неожиданный пример российского фильма, снятого в соответствии с мировыми тенденциями — и одновременно свободного от комплексов и предубеждений. Мы уже коротко писали о «Саламанке», но сейчас решили всмотреться в нее попристальнее (тем более что прокат фильма закончится уже 14 февраля).

Меннонитская колония где-то в Мексике, принудительно остановленное время, луддитская идиллия: ни телевизора, ни бензина, ни электричества. Опрятные дети, одинаковые лица, поздний ужин при керосинке. Дети едят лапшу. А тихий шелестящий мужской голос за кадром начинает рассказ о былом, о том, что было давным-давно, о единственном выборе, который невидимый протагонист этого фильма сделал примерно в том же возрасте, что и эти дети. Выбор — не сомневаться, не думать, принять судьбу, обязанности, отказаться от сада еще неведомых земных наслаждений ради веры в вознаграждение на небесах.

Хотя парадиз — вот же он. Камера, по-маликовски припадая то к земле, то к лицам (тут хорошо заметна любовь авторов к нижним ракурсам и крупным планам), вглядываясь в аскетичную обыденность и ритуальную однообразность буколического быта среди густой тропической флоры, играет со зрителем в двусмысленную игру предвзятостей. Видимое (а для кино, как и в принципе для человека постсекулярного общества, в котором оптика натуралиста заняла место божественного ока, видимость тождественна реальности) тут преподносит нам типичную идеалистическую картину найденного рая, гармонии всех со всем, спасительного единообразия и порядка, плавно и органично перетекающего из хлева в дом, из дома — в лес, соединяющего в единый, цельный универсум людей, лошадей и коров, землю и деревья, закаты, молодость, старость etc.

C другой стороны, навязанная изображению монохромность ежесекундно дает нам понять: вся эта аскеза — в первую очередь, результат избирательного зрения, фильтра, сознательно наложенного на изначальную многоцветность мира не колонистами Саламанки, но самими авторами, подходящими к материалу с набором предубеждений и ожиданий, открыто форматирующими увиденное так, чтобы втиснуть его в понятный зрителю штамп.

© Артдокфест

А с третьей — голос, монолог вымышленного персонажа, анонима, вселяющегося то в одни, то в другие тела — те, что в данный момент появляются на экране, в тела отца, сыновей, учителя, школьников, плотника и так далее. Он рассказывает историю сомнений и выбора, историю, сочиненную как личную — но почти документальную в своей универсальности, одну на всех, общую не только для обитателей этой и других похожих коммун — но и для всех нас. Долг или наслаждение? Круговая порука или свободная воля? Рой или атомы? Мы или я? Этот рассказ разбивает кажущуюся цельность экранного образа Саламанки, не споря с ним прямо, но эффективно переводя «документ» в область умозрительного, в область даже не вымысла, а метафоры (последнее особенно ценно: ведь кино с его буквализмом прием метафоры обычно недоступен).

Рассказывая об осознанном выборе несвободы, фильм Федотова и Кулак сам, напротив, непринужденно перешагивает через определения и барьеры. «Саламанка» — кино не совсем документальное, но и не игровое. Не полный метр — но и не короткий. Ее поэтика плавает где-то между киноэссеистикой Криса Маркера (но фигура автора-резонера подменена здесь голосом вымышленного нарратора, протагониста-призрака), завиральной документалистикой Вернера Херцога (так любимая Херцогом внутренняя правда материала тут артикулируется не привнесенными деталями или подстроенными эпизодами, а буквально, голосом) и «Белой лентой» Михаэля Ханеке (кажется, монолог лирического героя сочинен авторами «Саламанки» буквально под впечатлением этого фильма). Впрочем, источник вдохновения тут не важен, как не важна и степень правдивости всего материала. «Саламанка» — это именно «художественный фильм», а не этнографический документ, он — больше чем эта конкретная колония и ее обитатели, он — не о каких-то странных сектантах, живущих своей странной жизнью, он — о людях, то есть о нас. Это маленькое кино с его трогательным вымыслом говорит о реальности больше, чем многие «фильмы факта»: если авторы «Саламанки» и присочинили в мелочах, то это именно та ложь, что помогает лучше понять, как устроена большая, неподвластная отдельному рассказчику правда.


Понравился материал? Помоги сайту!

Сегодня на сайте
Марш микробовИскусство
Марш микробов 

Графика Екатерины Рейтлингер между кругом Цветаевой и чешским сюрреализмом: неизвестные страницы эмиграции 1930-х

3 февраля 20223893