Предыдущий альбом гениев украинского фолк-фьюжена «Шлях» был историей сугубо национальной, что, в общем, было понятно — в непростые для родины времена было важно встать с родиной рядом и четко обозначить свою к ней принадлежность. Новый альбом, выходящий после четырехлетней паузы, «ДахаБраха» назвала в честь одного местечка в Бразилии, чтобы тем самым зафиксировать тот факт, что рождался он в основном в бесконечных путешествиях по миру. Это, впрочем, слышно — «ДахаБраха» тут продолжает курс на смелое (и веселое) столкновение целых культур, каковое можно было встретить на их изумительной предпредыдущей пластинке «Light», а также на альбомах их сестринского проекта Dakh Daughters (театральные привычки которого тайком просачиваются и на эту пластинку). В привычно пронзительные украинские народные песни инсталлируются балканский блюз и рудиментарный рок-н-ролл, тут и там всплывают ироничные отсылки к джазу и соул. Фолковые барабанные полиритмы подкрепляются вполне форматной ударной установкой, гармонь подхватывает рифф, инспирированный гитарой. Песни выходят на вполне ро́ковые крещендо, певцы переходят то на почти что оперный вокал, то на немецкий и английский с изумительным акцентом, а потом на ровном месте сваливаются в нечто среднее между украинской свадьбой и новоорлеанскими похоронами (или наоборот, с ходу не разберешь). При этом неразберихи и хаоса нет и в помине — ну, кроме тех, что были запланированы авторами: «Alambari» в очередной раз напоминает о том, какой «ДахаБраха», в сущности, удивительный проект. По своему устройству их песни — исключительно постмодернистские конструкции, ловко сшивающие между собой элементы самых разных музыкальных культур, иногда по несколько сразу за песню. Но собрано все так ловко и виртуозно и подано с таким жаром, что воспринимается как нечто абсолютно целостное и аутентичное. Выдуманный фольклор всего мира разом — отличная идея, если разобраться.
Каспар Брёцман: «Главное — поймать правильный звук в нужный момент»
Немецкий гитарист-импровизатор, выступающий на фестивале «Джаз осенью», — о влиянии Ника Кейва и новом проекте Bass Totem
12 октября 2021164«Настоящее творчество — это всегда выход из зоны комфорта»
Новый русский пейзаж как манифест
Природа между пустотами, шахтами и цифровым взглядом в главном проекте Ярославской биеннале
12 октября 2021212Неудобное настоящее неудобного прошлого
Ностальгия по будущему
Историк — о том, как в Беларуси сменяли друг друга четыре версии будущего, и о том, что это значит для сегодняшнего дня
12 октября 2021245Евгений Федоров: «Человечеству нужно посмотреть на себя и осознать, где оно находится»
Лидер Tequilajazzz о новом альбоме «Камни», выступлении в легендарном рок-клубе CBGB и кинопробах у Алексея Германа-старшего
11 октября 2021389«Композитор — это не птичка, чирикающая красивые пассажи на ветке из пяти линеек»
Владимир Тарнопольский об открывающемся сегодня в консерватории фестивале современной музыки «Московский форум»
11 октября 20211694Принцип неопределенности
Отложенное возрождение, или Карты Атлантиды
Галина Бабак и Александр Дмитриев о становлении формального метода в Украине 1920-х — 1930-х годов
8 октября 2021376Чему не учат в консерватории
Чемоданчик Хармса
Что нам Гертруда?