София Губайдулина — пожалуй, не тот композитор, чье имя приходит в голову одним из первых при словах «электронная музыка», но и тут она оставила свой след, причем довольно весомый. И снова схожие вводные: мощный академический бэкграунд, поиск нестандартных выразительных средств, работа для телевидения и кино, студия электронной музыки как плацдарм для экспериментов и центр сосредоточения композиторов-новаторов. «Мое увлечение электроникой длилось недолго, и связано оно было со студией электронной музыки в Москве на улице Вахтангова, — рассказывала Губайдулина в интервью Русской службе BBC. — На втором этаже там был музей Скрябина, а на первом — студия электронной музыки». Был там и советский Дон Букла, инженер Евгений Мурзин, который создал в 1958-м синтезатор АНС, названный в честь Александра Николаевича Скрябина и ставший главным инструментом той самой студии. По иронии судьбы основывался АНС на тех же принципах оптической записи звука, что и Oramics Дафны Орам. Губайдулина проработала в студии музея Скрябина примерно год, с 1969-го по 1970-й, и записала на АНС пьесу «Vivente — non vivente» («Живое — неживое»), которая спустя 20 лет была наконец издана фирмой «Мелодия» на сборнике «Музыкальное приношение», куда также вошли электронные работы Эдуарда Артемьева, Эдисона Денисова и Альфреда Шнитке. Однако вскоре София Асгатовна от электроники отошла: «Я поняла, что тут меня подстерегает то, чего я больше всего боюсь, — страшная зависимость от материи, от качества пленки, качества аппаратуры. Сделав “Vivente — non vivente”, я обратилась с большим вниманием к инструментам, которые можно назвать живыми».
Zventa Sventana. «На горе мак»
Певица Тина Кузнецова и продюсер Юрий Усачев продолжают эксперименты с русским фольклором: премьера нового альбома
2 апреля 2021478Мир, Наука, Весна и полет музы-текстильщицы
«Эдi» и легенды Крыма
Мифы крымских татар, фолковые напевы, семейные традиции и энергия рейва в песнях семейного дуэта
1 апреля 2021258Мыльный колосс, гендерная клетка и ностальгия по большим нарративам
Валерия Косякова рассуждает о том, «что делает художников-миллениалов такими уникальными, такими (не)похожими друг на друга»
1 апреля 2021225Алексей Айги: «Да, я до сих пор еще прыгаю»
Композитор и скрипач — о долгожданном альбоме своего ансамбля «4′33″» «Alcohol», личном «Отеле “Калифорния”» и нестареющем Оззи Осборне
31 марта 2021160Глеб Колядин: «Вспоминаю себя несколькими годами раньше и удивляюсь: “Неужели это был я?”»
Петербургский пианист и композитор — о том, как он начал сотрудничать со звездами прог-рока и как записал дневниковый альбом фортепианного эмбиента
31 марта 2021205Квантовая теория медиа: как журналистика превратилась из порции в поток
Андрей Мирошниченко о том, как дробилась медийная информация, и о том, как это в конечном итоге меняет саму структуру общества
31 марта 2021306Лучшие фильмы Суздальского фестиваля
«СОЮЗ»: «Все накапливают силы для теплого времени»
Ольга Широкоступ: «ЦСИ в Апатитах станет второй публичной коллекцией современного зарубежного искусства в стране»
Куратор ЦСИ «Сияние» о собрании Андрея Малахова, новой выставке и планах на будущее
30 марта 2021247«“Пешеход” — это спиритический сеанс»
Дима Пантюшин и Саша Липский рассказывают о своем «визуально-музыкальном» альбоме, на котором они переупаковали впечатления детства
29 марта 2021259Рюсукэ Хамагути: «Я прошу актеров читать реплики как телефонную книгу»