24 августа 2016ИскусствоОтпечатки
184

«Я не думаю, что имеет смысл говорить о преимуществах, потому что у нас была другая концепция»

Акционеры и наблюдатели о Центре «Красный»

текст: Елизавета Подколзина
5 из 8
закрыть
  • Bigmat_detailed_pictureВыставка «Бомба» (2015), вид экспозиции© bazaeducation.ru
    Иван Исаевкуратор

    1. Центр открылся выставкой «Бомба», которую курировал мой хороший знакомый и коллега Боря Клюшников. О задумке студентов «Базы» организовать свое пространство я знал и до этого. Собственно, отношение к центру у меня заинтересованно-наблюдательское, как, во-первых, к одной из самых заметных независимых площадок в Москве, так, во-вторых, и к месту, где многие из моих знакомых реализуют собственные идеи и проекты.

    2. Центр «Красный» — одна из возникших за последние пять лет самоорганизованных инициатив — объединение, сложившееся благодаря художникам, обучавшимся в «Базе», и поддержке руководителей «Базы». Сама идея такого комьюнити, которое самостоятельно определяет свою политику, — очень перспективный путь. Наверное, наиболее плодотворный, если смотреть на ситуацию современного искусства в целом: во времена финансовых кризисов отсутствие зависимости от жесткого бюджета институций и в целом от одного кармана, свобода в формировании собственной программы и судьбы, запуск институции по принципу кооперации создают почву для развития всех участников.

    3. Могу отметить проекты Бори Клюшникова — уже упомянутую «Бомбу» и курируемую им классную выставку Саши Вилкина; выставку Ивана Новикова «Сияющая грибница». Однако в случае центра сам процесс, происходящий в нем, который постоянно генерирует свою лепту в искусстве, важнее, как мне кажется, отдельных запоминающихся моментов — он заслоняет собой неоднородное содержание.

    4. Недостатки являются продолжением его достоинств. В случае кооперации многих людей, у каждого из которых есть свобода предлагать и реализовывать собственные идеи, невозможно сохранять стройность выставочной и событийной программы; в нем, как, наверное, в любой лаборатории, рождаются не только удачные эксперименты, но и то, что не является ни удачным, ни экспериментальным. Подчеркну, что это неотъемлемое следствие типа кооперативной институции, в которой участвует достаточно много человек и которая проводит достаточно много выставок и событий. Поэтому критически тут можно осмысливать не столько выставочный результат, сколько сами протоколы ведения дел и принятия решений в институции. Насколько мне известно, в центре существует что-то вроде экспертного совета участников, которые должны единогласно одобрить предлагаемые идеи событий. (Вообще говоря, здесь возможны разные способы утверждения: например, в кураторской мастерской «Треугольник», участником которой я являюсь, каждый волен реализовать собственную затею при условии свободного пространства в нужные даты; при этом не исключается консультативное обсуждение с другими участниками кооперации.) Такие дискуссии очень полезны сами по себе, однако в случае строгого экспертного совета призваны имитировать особенности работы крупной музейной организации (возможно, желаемого горизонта «Красного»?), что вполне может сковывать изначально предполагаемую лабораторную свободу и демократичность площадки.

    Также наличие почти у всех участников общей базы, их длительное взаимодействие с конкретной образовательной институцией, обладающей очень яркими и определенными оттенками взглядов на искусство, могут создать сообщество с излишне гомогенной системой ценностей и подходов в искусстве (чему только способствует необходимость постоянно находить консенсус при утверждении выставок). Если мы говорим о сообществе как лаборатории, то такое обстоятельство способно снизить ее исследовательский потенциал.

    5. Не думаю, что в Москве с этим может быть какая-то проблема. Есть не только несколько больших институций типа МАММ, MMOMA или «Гаража», в плане которых бывают выставки с участием молодых художников, есть и независимые инициативы вроде ЦТИ «Фабрика», и обновленные муниципальные выставочные залы, которые нуждаются в контенте и рады работать с молодыми художниками. Есть площадка «Старт» на «Винзаводе», специализирующаяся на открытии новых имен. Школа Родченко проводит публичные, вполне посещаемые внутренние выставки; «База» часто делает выставки своих студентов в других местах, для студентов «Свободных мастерских» есть зал в MMOMA на Гоголевском. Более того, есть пресловутая Биеннале молодого искусства, во время которой со стороны любых площадок и галерей начинается охота за молодыми художниками, кураторами и проектами. Есть уже упоминавшаяся россыпь самоорганизованных инициатив, от галереи «Электрозавод» и Центра «Красный» до «Треугольника» и мастерских в Милютинском переулке и НИИДАРе. Наконец, некоторые выставки Димы Филиппова прямо показывают, что искусство может быть произведено, выставлено, обсуждено и осмыслено абсолютно в любом пространстве. Проблема не в возможности выставления, а в смысле этого акта.


    Понравился материал? Помоги сайту!

Сегодня на сайте
Как оставаться социофобом там, где это не приветствуетсяМолодая Россия
Как оставаться социофобом там, где это не приветствуется 

«В новом обществе как таковых болезней нет, не считая расстройства настроения или так называемого мудодефицита. Страны Западного и Восточного конгломератов даже соревнуются за звание самой мудостабильной страны». Рассказ Анастасии Ериной

15 ноября 20211237
Всадники СвободыColta Specials
Всадники Свободы 

Фотограф Артем Пучков проехал от Брянска до Мурманска вместе с трейнсерферами — путешественниками на грузовых поездах

10 ноября 20214741