Если совсем коротко — это шедевр. Вообще я стараюсь не пользоваться такими словами, но в данном случае это правда так. Это жанр, которого не существует. Он есть только в этом фильме — и больше нигде. Вроде бы документальное кино, но параллельно с этим — невероятно красивые новые съемки: танцы, поставленные заново по разработкам Каннингема, причем не на сцене, а в специально найденных и созданных пространствах. Камера Мко Малхасяна не просто снимает, а становится как бы живым существом, проводником, умеющим видеть красоту так, как мы не умеем, и открывающим перед нами этот мир. А документальные кадры — это история двух титанических личностей, которые сделали в искусстве XX века то, чего не сделал никто другой. Каннингем и Кейдж. Их творчество и философия — поворотный пункт в истории музыки и танца. Уникальный пример того, как гений идет сквозь мир, в котором для него нет места, и вопреки всему день за днем работает — и потом выясняется, что это, оказывается, великое искусство. И все это передано в картине так, как будто ты сам жил рядом с этими людьми и видел все это изнутри. Режиссер Алла Ковган каким-то невероятным образом соединила вместе несоединимые вещи, включая технологию 3D, и получилась абсолютная магия. Сделала она это с таким безупречным вкусом, что даже не верится, что в современном кино такое бывает. Все то же самое могло бы стать очень пошлым и просто превратиться в демонстрацию эффектов — но этого нет ни в одной секунде фильма. Кстати, музыка в этом фильме играет огромную (собственно говоря, главную) роль. И какая это потрясающая музыка (опять же соединение сочинений Кейджа, Фелдмана и других авторов этого направления с совсем новыми и специально написанными вещами), и как точно она расставлена по фильму! Ведь современные режиссеры, даже очень хорошие, редко умеют правильно и эффективно пользоваться музыкой. Для меня это всегда важный показатель. А здесь из музыки создана та драматургия, которая работает идеально точно и сильно. Короче говоря, сравнить фильм «Каннингем» просто не с чем. Это сильнейшее впечатление, и это уникальный пример того, на что способно настоящее современное кино.
Распоясавшиеся керамисты
Художник Михаил Копылков — о том, как группа «Одна композиция» вывела советскую керамику 1970-х из статуса ДПИ
11 июня 2021421Стереотип как звезда в галактике
Памяти Василия Бородина (1982–2021)
Мария Линд: «Мне повезло жить в интереснейшем месте в захватывающее время»
Новый советник по культуре при посольстве Швеции в России рассказывает о своих рабочих планах и о новом взгляде на места, к которым мы привыкли
10 июня 2021182Жужа Добрашкус: «В Грузию едут за прошлым»
«Бебиа, по моему единственному желанию»: дебют из программы Роттердама покажут в «Гараже». А пока о фильме рассказывает его режиссер
10 июня 2021255О пользе хорарной астрологии для жизни в Google-эпоху
Алексей Конаков о том, чему астрология может научить нас, поменявших искусство вопроса на технику поискового запроса и уверенных в рациональности окружающих нас политик и технологий, которую еще следует доказать
10 июня 2021888Свободный человек
Экскурсия по месту ссылки Андрея Сахарова в Нижнем Новгороде вместе с фотографом Маргаритой Хатмуллиной
10 июня 20214681Последний марш как лимб
Владимир Дудченко, Наум Медовой и Никита Шохов о том, как выразить военную память средствами синтеза искусств
9 июня 2021178«Создание нового — это и есть социальная практика свободы»
Антон Батагов: «Про любовь Пушкин и Хармс все сказали»
Композитор и пианист — о новом альбоме «Оптический обман» на стихи Пушкина и Хармса, об ужасном слове «кроссовер» и об инкубаторе духовности
9 июня 2021183Тема кастрюли в искусстве XX века
Поездка в Италию