Перформанс «Parterre» французской группы Les Gens d'Uterpan (Анни Вижие и Франк Аперте) длится меньше десяти минут, но за это время зрители в зале успевают пережить много смешанных чувств. Это и страх и одновременно экстаз от осознания своей участи, и томительное ожидание свершения воли художников, и, главное, — столкновение реального переживания с тем, каким оно предстает в нашем воображении.
Сюжет пересказывать не буду, потому что это один большой спойлер, — посмотрите сами! Скажу только, что в этой работе сошлись вечно важные для перформативных искусств вопросы. Как сегодня может функционировать обнаженное тело в перформансе и танце? Каковы границы зрительской свободы участия в работе? Что происходит, когда наши представления о социально приемлемом действии в искусстве сталкиваются с непосредственным опытом попадания внутрь этого действия?
Les Gens d'Uterpan — «Parterre» (2009)
Наконец, в слове «партер» сходятся «танцевальное» и «театральное» значения. В танце партерной техникой называют работу на полу, в театре партер — это лучшие и обычно самые дорогие места с фронтальным видом на сцену. В перформансе французских художников эти два значения соединяются, в итоге представляя ироничный комментарий к «перформатизации и танцевализации» театра и искусства в последние годы — с модой на иммерсивные проекты, бесконечную, часто неоправданную, партисипаторность и фиксацию на разрушении четвертой стены.