6 августа 2018Театр
215

«Сезон большой катастрофы, масштаб которой мы еще не вполне осознаем»

Театральный сезон-2017/2018 глазами критиков

2 из 11
закрыть
  • Bigmat_detailed_pictureСцена из спектакля «Три толстяка»© Стас Левшин
    Татьяна Джурова

    В первую очередь, 2017/2018 вспоминается как сезон тяжелых потерь. Олег Табаков, Елена Гремина, Михаил Угаров — их уход, к сожалению, сложно не воспринимать символически, как возможный конец прекрасной, очень продуктивной эпохи театра.

    Принципиальным представляется то, что весь минувший сезон в Москве продолжал работать «Гоголь-центр», выпустивший ряд значимых премьер («Маяковский» Филиппа Григорьяна, «Шекспир», «Две комнаты» Евгения Кулагина), — причем «Маленькие трагедии» были показаны театром уже тогда, когда Кирилл Серебренников был под домашним арестом. Каждый показ «Маленьких трагедий» завершается показом слайд-портрета режиссера, а на аплодисментах зрительный зал поднимается и скандирует «Свободу Кириллу Серебренникову!»

    Ключевые премьеры (Санкт-Петербург)

    «Три толстяка» Андрея Могучего в БДТ
    Мистериальный зрелищный спектакль-синтез, вписанный в объем классической сцены-коробки, но сделанный в ностальгической традиции раннего Формального театра.

    «Медея» Евгении Сафоновой в Театре имени Ленсовета
    Спектакль-микст из текстов Еврипида и Хайнера Мюллера, сделанный в традиции театра, не имеющего в России ни истории, ни аналогов (хэштеги «Ежи Гротовский», «польский театр»). В условиях тотального визуального минимализма, ноль-приема Сафонова сосредоточена на артисте и работает на раскрытие его голосовых/звуковых возможностей: «Медею» можно определить как театр тотального воздействия звуком, звуковой трансгрессии.

    «Художник извне и изнутри» Дмитрия Волкострелова и Дмитрия Ренанского в «театре post»
    Спектакль-инсталляция и спектакль-лекция, обыгрывающий форму музейного театра и тему пустоты, зияния объекта. Предметом художественного осмысления становятся восприятие и коммуникация, опосредованная вторичными источниками: документом (дневник художника Якопо Понтормо) и искусствоведческими трудами — книгой Джорджо Вазари и комментариями к ним Аркадия Ипполитова.

    «Разговоры» в пространстве «Квартира»
    Борис Павлович объединил технологии иммерсивного и инклюзивного театров, разместив гостей, актеров и студентов центра «Антон тут рядом» в сугубо ленинградской локации, где, по легенде, располагалось жилье одного из поэтов ОБЭРИУ. У происходящего есть сценарий, есть пространственное решение, однако, что важно, каждый из гостей самостоятельно определяет не только свои локации, но и позицию, степень вовлеченности в действие и набор функций.

    Проект «Poe tri» театра «На вынос»
    Цикл прогулок с «понаехавшими», но ставшими петербургскими поэтами, которые читают стихи и знакомят зрителя со своими (авто)биографическими локациями. Уникальность проекта режиссера-организатора Максима Карнаухова в том, что он невоспроизводим и целиком завязан на личность героя/проводника. Спектакль-приключение, спектакль — совместный опыт, в ходе которого можно потеряться, найтись, уехать на электричке в Фарфоровскую, узнать, как готовят коктейль «Гриша», и даже подраться с купчинскими гопниками.


    Понравился материал? Помоги сайту!

Сегодня на сайте
Кино
Рут Бекерманн: «Нет борьбы в реальности. Она разворачивается в языковом пространстве. Это именно то, чего хочет неолиберализм»Рут Бекерманн: «Нет борьбы в реальности. Она разворачивается в языковом пространстве. Это именно то, чего хочет неолиберализм» 

Победительница берлинского Encounters рассказывает о диалектических отношениях с порнографическим текстом, который послужил основой ее экспериментальной работы «Мутценбахер»

18 февраля 20221883