Взлеты и падения искусств в (не)интересные времена

Георг Базелитц© Тамара Вехова

По крайней мере, две выставки, дополняющие программу биеннале, заслуживают отдельного упоминания. Это ретроспектива в Академии Георга Базелитца — самого продаваемого среди современных европейских художников — и большая выставка Янниса Кунеллиса в барочном палаццо фонда Prada.

Георг Базелитц — представитель немецкого неоэкспрессионизма, возродивший фигуративную живопись в послевоенные годы в Германии, когда абстракция захватила ведущие позиции и казалось, что жанр портрета безнадежно устарел и уже не вернется в поле современного искусства.

«Я знал, что мы проиграли войну и что все вокруг потеряны. И сейчас я понимаю, что не приветствовал новую культуру, так как не был современным человеком. То, что я хотел сделать, полностью противоречило интернационализму: я хотел найти ответ на вопрос, что в наши дни является подлинно немецким. Мои учителя <…> говорили, что это просто анахронизм. Но я был не согласен. У меня было другое мнение» ^[1].

На выставке в Академии представлена большая серия портретов: живопись, графика, деревянные скульптуры, созданные Базелитцем в 1960-х — 2000-х. Такая портретная галерея эпохи логически продолжает начатый биеннале разговор о поиске национальной идентичности и о формировании образа «нового» человека, его ценностей и амбиций. Любопытно и то, что проходит она в Академии параллельно с выставкой рисунков Леонардо да Винчи, только этажом ниже. Обе говорят об одном: когда происходит смена эпохи, меняется и оптика. И человек вновь оказывается в центре внимания.

Яннис Кунеллис стоял у истоков радикального итальянского течения «арте повера», возникшего в конце 1960-х как реакция на политический и социальный кризис в стране и призывающего вывести искусство из сферы влияния властных структур, индустрии галерей и законов рынка. Кунеллис работал с «мусорными» материалами, создавая инсталляции из дерева, грубой шерсти, веревок, тряпок, мяса, угля, жести и огня, а порой даже из живых зверей и птиц. Его инсталляции, представленные на трех этажах роскошного палаццо с видом на Гранд-канал, по контрасту с окружающей красотой выглядят неожиданно очень серьезным, «музейным» искусством.

Яннис Кунеллис© Тамара Вехова

Центральную анфиладу на третьем этаже занимает одна из хрестоматийных работ художника — сложенные на полу аккуратными рядами ношеные комплекты одежды: черные пальто, брюки, шляпы и ботинки. Если зрителю прошлого века эта инсталляция говорила бы, наверное, об ужасах нацизма и Холокосте, то современный зритель задумается, скорее, об офисном планктоне, о потере индивидуальности и пресловутой идентификации в контексте глобализации и стремительно меняющегося мира.

«Я исследую прошлое не ради археологического удовольствия, как могло бы показаться, а потому, что прошлое — это реальность, которая обусловливает нашу сегодняшнюю глубину. И если извлечь ее на поверхность медленно и бережно, то оказывается, что эта реальность также полна различных возможностей» (Яннис Кунеллис) ^[2].

Венецианская биеннале сохраняет свой статус одной из главных площадок арт-мира еще и потому, что происходит этот регулярный парад современного искусства в декорациях города, который сам по себе давно уже стал неотъемлемой частью мирового искусства. Получается культурная «матрешка»: одно в другом и все вместе, все возможные эстетические и интеллектуальные удовольствия в одной точке пространства в определенное время. Не это ли ценится больше всего в наш быстрый век…

Время, в которое мы живем, действительно интересное — фактически порог новой эры. Мир меняется на глазах, и современное искусство — глупое оно или умное, нравится оно или нет — это, по сути, зеркало нашего времени с его рефлексией и ожиданиями, страхами и страстями. И посмотреть в это зеркало нам, живущим сегодня и строящим наше завтра, очень и очень полезно.

^[1] Из интервью Георга Базелитца The Guardian от 14 февраля 2014 года.

^[2] «I don't want to delve into the past for archeological pleasure — though it could have been that — but because the past has a reality which conditions us deep down. Then if you bring it slowly to the surface, it's full of possibilities» (Kristine Stiles, Peter Howard Selz. Theories and Documents of Contemporary Art. — University of California Press, 1996, p. 670).

Понравился материал? Помоги сайту!